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<< Précédent Suivant >> Sequenza 93 Saturday, November 14, 2009 (PST) - Festival Présences Sequenza 93 14 novembre 2009 lieu: Studio Charles Trenet Maison de Radio France Igor STRAVINSKY Klement SLAVICKY Peter EÖTVÖS Frank ZAPPA Jitka HOSPROVÀ alto Florent JODELET percussion Sequenza 9.3 Catherine SIMONPIETRI direction Sequenza 93 14 novembre 2009 SAMEDI 14 NOVEMBRE 09 - 18h Studio Charles Trenet Igor STRAVINSKY TRES SACRAE CANTIONES (CARLO GESUALDO DA VENOSA) (1959) Pour choeur a cappella (9 minutes environ) ÉLÉGIE POUR ALTO SOLO (1944) (5 minutes environ) Klement SLAVICKY RHAPSODIE POUR ALTO SOLO / 3. FINALE BRAVURA (1980) (création française) Pour alto solo (3 minutes environ) Peter EÖTVÖS HOCHZEITSMADRIGAL (1963-1976) (création française) Pour 12 voix (textes de Gesualdo) (4 minutes environ) PSALM 151 «IN MEMORIAM FRANK ZAPPA» (1993) Pour percussion solo (19 minutes 30 environ) Frank ZAPPA THE BLACK PAGE (1984) (création mondiale) Pour percussion solo & électronique (8 minutes environ) Jitka HOSPROVÀ alto Florent JODELET percussion Sequenza 9.3 Catherine SIMONPIETRI direction TRES SACRAE CANTIONES (CARLO GESUALDO DA VENOSA) (1959) pour choeur a cappella À l'occasion du 400e anniversaire de la naissance de Gesualdo da Venosa (1561-1613), Stravinsky décida d'«achever» les parties manquantes de la dernière partie du recueil du célèbre «princeassassin ». Comme le note Robert Craft dans sa préface à l'ouvrage (qui lui est dédié) : «Stravinsky n'a pas tenté de reconstitution. En réalité, il semble avoir évité ce qui pourrait apparaître en certains cas comme la solution attendue. Ce qu'il a fait, c'est de recomposer le tout du point de vue de la partie qu'il a ajoutée : le résultat étant non du pur Gesualdo mais une fusion de deux compositeurs.» RHAPSODIE POUR ALTO SOLO : 3. FINALE BRAVURA (1980) (CF) Si la musique de Klement Slavicky met souvent la technique de ses interprètes à rude épreuve, elle n'en demeure pas moins fondée sur la profondeur d'expression et une adéquation remarquable avec l'essence de l'instrument utilisé. Inspirée par le folklore de la Moravie, sa Rhapsodie pour alto solo en est un exemple frappant. Le compositeur tchèque Klement Slavicky est né à Tovacov le 22 septembre 1910. À la fin de ses études, il travaille pour la radio et poursuit avec succès sa carrière de compositeur. Durant la guerre, il compose des oeuvres patriotiques puis, en 1947, 3 Compositions pour piano, pour le festival de Prague, immédiatement censurées par le régime. L'année 1951 va être le tournant de sa vie : il refuse de devenir membre du parti communiste et il est exclu de l'union des compositeurs tchèques et privé de toute participation à la vie musicale. Durant cette période il va revenir aux origines de sa musique : le folklore moravien. Après une nouvelle période de grande activité, il subit de nouveau l'exclusion à la suite de l'invasion de 1968. En novembre 1989, il est nommé président de la Societé Suk et de l'organisation des artistes tchèques. Il meurt à Prague le 4 septembre 1999. HOCHZEITSMADRIGAL (1963-1976) pour 12 voix (textes de Gesualdo) Le Hochzeitsmadrigal («Madrigal de mariage») composé en 1963-1976, est un chant sur l'exubérance et la joie de vivre (texte : «Al mio gioir…»). On y retrouve les quatre situations classiques de la cérémonie du mariage, avec des moments où l'assistance se comporte comme si elle était prise en photo : parents et témoins avec les jeunes mariés devant l'église ; entrée de la procession dans l'église au son des cloches ; préparatifs du lit nuptial à la lumière des chandelles ; dialogue intime des jeunes époux (texte d'un chant de troubadour allemand du Moyen-Âge : «Tu m'appartiens, je t'appartiens…»), épiés par la famille à travers le trou de la serrure. Devant mon bonheur, le ciel devient serein, Le soleil dore dans les prés sa chevelure fleurie, Les ondes dansent dans la mer au son de la brise, Les oiseaux rieurs chantent Et les vents badinent avec les airs. Ainsi, tandis que mon coeur déborde de joie, J'en inonde toute chose alentour Et je rends, par mon bonheur, le monde heureux. Tu m'appartiens, je t'appartiens : sois en certain (e). Tu es enfermé (e) dans mon coeur. Elle est perdue, la petite clef : Tu devras pour toujours y rester . KLEMENT SLAVICKY 1910-1999 PETER EÖTVÖS NÉ EN 1944  PSALM 151 « IN MEMORIAM FRANK ZAPPA » (1993) pour percussion solo Il n'est pas étonnant que Peter Eötvös ait choisi la percussion comme instrument pour son hommage à Frank Zappa. L'intérêt partagé d'Eötvös et de Zappa pour Edgard Varèse aboutira à une initiative exceptionnelle de Peter Eötvös à partir de 1990 avec l'Ensemble Modern l'enregistrement de l'oeuvre intégrale d'Edgard Varèse au studio de Frank Zappa à Los Angeles. «Zappa était le réalisateur. J'étais un fan de Zappa. Quelques mois avant sa mort, nous avions enregistré Ionisation en présence du chef d'orchestre de la première, Nicholas Slominsky. Nous formions un trio extraordinaire : Zappa, qui comme chef d'orchestre avait découvert Ionisation (en 1983 au Varèse Centennial Concert à San Francisco), le chef d'orchestre de la première, Nicholas Slominsky, et moi». «Psalm 151 est pensé comme un rituel. En réalité, toutes mes oeuvres peuvent être définies comme des rituels. Le rituel représente pour moi la forme originale parfaite. Psalm 151 consiste en 7 strophes et 5 refrains. Les instruments sont placés dans un cercle avec la grosse caisse au milieu. Les 150 psaumes de la Bible sont tous des hymnes à la prière. À la suite de la disparition de Frank Zappa, nous n'avions pas l'esprit à la prière mais plutôt à la protestation. Ne trouvant pas ce sentiment dans les 150 Psaumes, j'ai nommé le mien Psalm 151 : le seul qui ne soit pas dans la Bible…» Biographie de Peter EÖTVÖS, lire page 9 THE BLACK PAGE (1984) Si tous les ensembles spécialisés dans le monde jouent désormais régulièrement la musique de Frank Zappa, c'est principalement grâce à l'Ensemble Intercontemporain de Pierre Boulez ainsi qu'à l'Ensemble Modern de Francfort (production «Yellow Shark»). The Black Page fut écrit pour le batteur du groupe de Zappa de l'époque, Terry Bozzio. C'est une pièce instrumentale de haute virtuosité, d'où son titre : la page «noire» de notes…. Laissons Frank Zappa décrire The Black Page en ses propres termes toujours très colorés sur un rythme funk devant un auditoire survolté à New York : «Bien ! Maintenant, regardez ça (bruits de foule, petits cris excités). Je vais vous parler de cette chanson. Cette chanson était à l'origine un solo de batterie (sifflements d'admiration). Exactement. Ensuite une fois que Terry a appris à jouer The Black Page à la batterie, je me suis dit que peut-être, il serait bon pour d'autres instruments. Donc j'ai écrit une mélodie qui allait avec le solo de batterie et cela a donné The Black Page part I, la version “hard” (rires complices).» Zappa continue son analyse détaillée et savante pour habilement préparer son public à savourer la version diluée, au caractère franchement plus commercial, intitulée The-Easy-Teen-Age, New-York-Version. Ce génial exposé, dont l'essence même transcende les limites de l'esprit humain, nous livre finalement le secret ultime du The Black Page en ces quelques mots qui devraient sans doute faire rougir de honte nos plus grands musicologues : «...melody of The Black Page, but couldn't really approach its statistical density in its basic form.» Voilà, tout y est, le mot est lancé : la densité statistique dans sa forme de base. Il fallait y penser, non ? Frank Zappa, ce musicien «stochastique» inavoué, est à redécouvrir sous un angle complètement différent. Walter BOUDREAU Biogragraphie de Frank Zappa, lire page 7 OEUVRES 14 NOVEMBRE 09 - 18h FRANK ZAPPA 1940-1993 En savoir plus Ajouter vos Commentaires