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<< Précédent Suivant >> Choeur de Radio France Wednesday, July 26, 2006 (PST) - Choeur de Radio France Montpellier 26 juillet 2006 lieu: Montpellier Cathédrale Saint-Pierre Mercredi 26 juillet 2006 20 H 00 Choeur de Radio France à Montpellier Cathédrale Saint-Pierre Stravinsky Poulenc Bruckner Stravinsky : Messe Poulenc : Litanies à la Vierge noire Bruckner : Messe n° 2 en mi mineur Eric Lebrun, orgue Choeur de Radio France Orchestre Philharmonique de Radio France dir. Matthias Brauer Un très belle version de la messe a été enregistrée par le RIAS Kammerchor  Extrait d'un article de Claire Badiou (chapeau !) sur la fascinante messe de Stravinski que je préfère citer que parodier: "Commencée en 1944 et terminée en 1948, la Messe pour choeur mixte et double quintette à vent de Stravinsky fut créée à la Scala de Milan le 27 octobre 1948 sous la direction d’Ernest Ansermet. «Quelle joie de composer de la musique sur un langage conventionnel, presque rituel, d’une haute tenue s’imposant d’elle-même ! On ne se sent plus dominé par la phrase, par le mot dans son sens propre. Coulés dans un moule immuable qui assure suffisamment leur valeur expressive, ils ne réclament plus aucun commentaire. Ainsi le texte devient pour le compositeur une matière uniquement phonétique. Il pourra le décomposer à volonté et porter toute son attention sur l’élément primitif qui le compose, c’est-à-dire la syllabe. Cette façon de traiter le texte n’était-elle pas celle des vieux maîtres du style sévère ?» Cette déclaration d’Igor Stravinsky dans Chroniques de ma vie illustre bien la manière dont il conçoit la langue latine à laquelle il a recours non seulement dans ses œuvres liturgiques – Symphonie des psaumes, Messe, Canticum sacrum – mais aussi, de manière plus inattendue, dans son opéra Oedipus Rex. Le latin d’Eglise porterait en lui une sorte de nudité, de neutralité, d’objectivité qui séduit le compositeur. Le texte étant enserré dans un moule sémantique immémorial, la musique ne fait que donner une forme acoustique particulière à un contenu théologique préservé dans sa pureté. Au début était le Pater Noster C’est en 1926, l’année même où Stravinsky rejoint l’Eglise orthodoxe, qu’il compose la première version en slavon d'un Pater Noster. Cette œuvre très brève pour chœur à quatre voix a cappella respecte par conséquent les usages de l’Eglise orientale qui interdit la présence d’instruments de musique pour accompagner la voix. Austérité encore renforcée par la mise en musique presque exclusivement syllabique du texte : les trois lignes vocales supérieures progressent essentiellement par intervalles conjoints et dans un ambitus restreint qui ne dépasse pas la quarte augmentée. Seule la basse s’étend sur un registre plus large et use d’intervalles disjoints au moment des ponctuations. Suivant fidèlement le texte de la prière, le motet comporte dix périodes auxquelles s’ajoute dans la version latine un amen chanté à l’unisson. (1) L’homogénéité musicale qui se dégage de l’œuvre provient de ce que toutes les périodes obéissent à l’une ou l’autre de trois formules de récitation énoncées seules ou combinées comme lors de la huitième section : «sicut et nos dimittimus debitoribus nostris». Le relief est donné par les infimes inflexions rythmiques qui distinguent les sections de même profil mélodique et harmonique. De la reconnaissance d’une foi redécouverte dans la basilique de Padoue et incarnée dans le Pater Noster, Stravinsky passe à l’affirmation de la foi, à la profession de foi, qui prend la forme du Credo de 1932 mais plus encore de la Messe pour chœur mixte et double quintette à vent. Cette œuvre, dont la composition s’étend sur plusieurs années, ne fut pas l’objet d’une commande. Il s’agit davantage d’un acte de foi spontané dans une période où le compositeur, résidant alors aux Etats-Unis, retravaille également le Pater Noster et la Symphonie des psaumes. Objectivité et austérité sont de mise ici aussi. Stravinsky déclarait avoir voulu écrire «une musique très froide, absolument froide pour en appeler directement à l’esprit […] En composant le Credo je souhaitais uniquement préserver le texte d’une manière particulière. On compose une marche pour aider des hommes qui marchent ; ainsi, avec mon Credo j’espère fournir une aide au texte.» Au coeur de l'ordinaire Le Credo constitue le cœur de la Messe qui respecte les cinq parties de l’ordinarius (ensemble des mouvements qui figurent dans toute messe). Il s’agit d’une longue psalmodie harmonisée et récitée sur un rythme simple et uniforme, de laquelle se détachent, sur les accords marcato des vents les trois mots «ecclesiam», «peccatorum» et «mortuorum» dans la nuance poco più forte. Stravinsky use de toutes les combinaisons possibles de l’écriture chorale : hiératisme des accords homophones au début du Kyrie, contrepoint de la fugue du Sanctus qui mène au climax de l’œuvre - «Hosanna in excelsis» -, opposition entre solistes et tutti dans le Gloria. L’impression de dépouillement est renforcée par l’emploi subtil et polymorphe du double quintette à vent, qui contribue bien sûr par endroits à soutenir et à étoffer le chœur. Mais la sonorité extrêmement malléable de la formation instrumentale et sa géométrie variable lui permettent tout aussi bien d’évoquer l’orgue, dans les premières mesures du Kyrie, ou bien de se mêler aux voix solistes dans le début du Gloria. L’Agnus Dei enfin dans lequel les phrases a cappella du chœur alternent avec les ritournelles du petit orchestre à vent évoque la pratique de l’antienne. L’ironie du sort a fait que cette œuvre, que son auteur avait conçue pour le service religieux et qu’il voulait différente des «délicieuses messes rococo-opératiques», fut donnée en création dans le temple milanais du bel canto." Claire Badiou (1) Composé en slavon en 1926 puis en latin en 1949, ce Pater Noster fut créé à une date incertaine (mai 1934 ou juin 1937). Disponible ici dans une mise en forme très "verticalisée et confondante". En savoir plus Ajouter vos Commentaires