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<< Précédent Suivant >> Choeur de l orchestre de PARIS Thursday, June 25, 2009 (PST) - Festival de Saint-Denis Boulez Messe Glagolitique Janáček 25 juin 2009 lieu: BASILIQUE SAINT-DENIS Concert symphonique avec Boulez au Festival de Saint-Denis jeudi 25 juin 2009 Igor Stravinski Symphonie d'instruments à vent (version 1947)Symphonie de Psaumes pour chœur mixte et orchestre Leoš Janáček Messe Glagolitique, pour soprano, alto, ténor, baryton, orgue, chœur et orchestre Une proposition discographique Concert symphonique Avec Boulez au Festival de Saint-Denis JEUDI 25 JUIN - BASILIQUE SAINT-DENIS - 20H30 Saison 2008/2009       Igor Stravinski Symphonie d'instruments à vent (version 1947)    Igor Stravinski Symphonie de Psaumes, pour chœur mixte et orchestre  Leoš Janáček Messe Glagolitique, pour soprano, alto, ténor, baryton, orgue, chœur et orchestre    Tarifs 50€ 32€ 19€ Distribution Pierre Boulez Direction Choeur de l'Orchestre de Paris Didier Bouture Chef de chœur Geoffroy Jourdain Chef de Chœur Melanie Diener Soprano Anna Stéphany Mezzo-soprano Simon O'Neill Ténor Peter Fried Basse Conclure la saison comme elle a débuté, par une œuvre sacrée et inclassable. Deux même, car la Symphonie de Psaumes de Stravinski est un autre exemple d’une inspiration spirituelle du XXe siècle, d’une stylisation moderne du sacré. Mais peut-on voir la même démarche dans l’écriture épurée de Stravinski et le bouillonnement de Janáček ? D’une certaine manière oui, les deux compositeurs –à la même époque, les années 20- font acte d’évocation sonore, leurs partitions sont des échos du religieux, elles témoignent d’un attachement à une foi qui interroge l’inexplicable. Mais stylistiquement, tout oppose Stravinski et Janáček. Le premier conçoit un collage de psaumes aux sonorités roides, et sa Symphonie d’instruments à vent née dix ans plus tôt en est une maquette, sans chœur, une esquisse superbe de sonorités cuivrées. Le second, lui, imagine une pièce qui empoigne son auditeur, une fresque débordante, passionnée, clamante. Il choisit de la composer sur un texte en glagolitique, une écriture archaïque d’Europe centrale qui a permis de transmettre une importante culture populaire. C’est donc une foi enracinée qu’il convoque, que la musique fait revivre, convaincue, incandescente, puissante. Une œuvre que Pierre Boulez a dirigée plusieurs fois, partie intégrante de son répertoire, celui des avancées du XXe siècle. Biographies Pierre Boulez Direction Pierre Boulez s’est affirmé avec Stockhausen, Berio, Ligeti et Nono comme une des plus fortes personnalités de cette génération qui commença à se faire entendre après-guerre dans les années 50. À l’époque Pierre Boulez dirigeait déjà une série de concerts à Paris – le Domaine Musical- où l’on se bagarrait parfois entre auditeurs. Ce lien entre écriture et exécution, entre compositeur et chef d’orchestre, est un trait marquant de Pierre Boulez. Parallèlement à son travail de création, il revisita Wagner dans les années 60, dirigea l’Orchestre philharmonique de New York de 1971 à 1977, succédant à Leonard Bernstein, fut chef permanent du BBC Symphony Orchestra à Londres, de 1971 à 1975. À Paris, au milieu des années 70, on lui confia simultanément l’IRCAM, institut nouveau dédié à la recherche sur la composition et l’outil de diffusion de la musique d’aujourd’hui qu’est l’Ensemble InterContemporain, tous deux sous sa responsabilité jusqu’en 1992. Pierre Boulez est compositeur et chef d’orchestre mais aussi penseur de la musique et acteur du monde musical aux prises de position volontiers provocatrices. Il avait d’autres idées pour l’Orchestre de Paris à sa création, pour le développement musical en France, il fallait selon lui "dynamiter les maisons d’opéra", il enterra Schoenberg dans un article resté célèbre qui ouvrait les portes d’une nouvelle pensée musicale... visions fécondes, au-delà de la polémique. C’est Le Marteau sans Maître qui reste son œuvre la plus connue, bien que très ancienne (1955), à égalité avec Répons, l’œuvre qui magnifia les possibilités développées à l’IRCAM de transformation en temps réel du son d’un instrument, modifié et diffusé quasi-simultanément. Pierre Boulez s’est également attaché à réaliser de grandes formes musicales dont Rituels et ...explosante-fixe..., deux œuvres programmées ici, témoignent. Qu’il s’agisse d’œuvres faciles d’accès ou d’autres plus tendues, la musique de Pierre Boulez témoigne d’une richesse sonore, d’une abondance rythmique, de contrastes remarquables. Ce concert sera diffusé  en direct sur France Musique le jeudi 25 juin à 20h30. www.francemusique.fr En savoir plus Ajouter vos Commentaires