Chostakovitch - Babi Yar symphonie No. 13
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La prononciation en russe par notre éminent russophone Christopher Hyde. Remerciements.
On ne peut passer sous silence également l'excellente version de Bernard Haitink avec le Concertgebouw Orchestra Amsterdam, une peu plus occidentalisée avec une orchestration probablement plus en finesse mais est ce bien en accord avec l'esprit plein de noirceur et de brutalité du sujet traité ?
Sergei Alexashkin Basse
Choral Academy Moscow
Symphony Orchestra of West German Radio WDR
Rudolf Barshai chef d'orchestre
Œuvre très rarement montée, d'une grande intensité de propos, la Symphonie no 13, « Babi Yar » traite d'un épisode particulièrement sanglant de la Deuxième Guerre mondiale. Les 29 et 30 septembre 1941, les « groupes d'interventions » fusillaient 33 771 Juifs ukrainiens : hommes, femmes et enfants furent envoyés dans le ravin de Babi Yar. Basée sur cinq poèmes d'Evgeni Evtouchenko, qui traitent des problèmes de l'histoire, de la vie quotidienne et de la mentalité soviétiques, avec chœur de basses et soliste basse, cette oeuvre tient autant de la symphonie que de la cantate. L'œuvre fut créée à Moscou le 18 décembre 1962 sous la direction de Kirill Kondrachine.
Un peu d'histoire du 20ème siècle...
La lutte de pouvoir suivant la mort de Staline en 1953 par la suite eu comme conséquence Nikita Khrouchtchev émergeant comme figure la plus significative dans l'Union Soviétique. En 1956 il a étonné des délégués à la 20ème conférence de partie quand il a critiqué le culte de la personnalité entourant Staline et catalogué les immenses dommages faits à la patrie. Cette attaque sans précédent sur Staline a pris un certain temps à se propager et dans quelques régions, telles que la Géorgie (la patrie de Staline), les déclarations de Khrouchtchev ont rencontré l'hostilité directe. Ce n’est qu'au 22ème congrès de partie en 1961 où Khrouchtchev a répété ses accusations contre le régime de Staline que la foule a semblé accepter les vues de leur chef. Le discours de Khrouchtchev dans 1956 avait été considéré par des intellectuels comme le feu vert de la critique ouverte de l'ère staliniste. Certains livres tels que « le dégel » d'I G Ehrenburg (ou la fidélité inconditionnelle des directeurs de ferme et d'usine à Staline, la corruption talent artistique, et le maintien de la terreur parmi les juifs ont été discutés) étaient déjà apparus, et en 1957 « le docteur Jivago » de Pasternak a été édité en Italie. Dans ce roman Pastemak a jeté un œil quelque peu critique aux aspects des la révolution de 1917 et était interdit de publication dans l'Union Soviétique. Un destin similaire a apparemment attendu Solzhenitsyn dans « une journée dans la vie d'Ivan Denisovich » en 1962 jusqu'à ce que Khrouchtchev, qui n'était certainement pas un intellectuel mais qui avait été exaspéré par la mauvaise publicité entourant l'affaire de Pasternak - ait personnellement commandé sa publication. « Ivan Denisovich » a permis au citoyen ordinaire de voir que la réalité des camps de travail stalinien et à partir de là, la critique des déclarations du l'anti-Staliniste de Khrouchtchev s’est tu.
Comme les intellectuels, les divers groupes ethniques ont trouvé la vie un peu plus facile en 1956. Pendant la 2ème guerre mondiale deux des grandes parties de la population juive ont été massacrées dans les secteurs occupés, et pas simplement par les Nazis. Après la création de l'état d'Israël (approuvé par l'URSS), Staline, à l'esprit soupçonneux, commencé à douter que la loyauté du peuple juif envers l’Union soviétiques et conduit une campagne antisionistes. La mort de Staline cependant n'a pas mené à une détente des mesures d'antisionistes et avant l’évincement de Khrushchev en 1964 la plupart des synagogues ont été fermé, ainsi que les éditeurs juifs, les théâtres et les écoles. Le compositeur Dimitri Shostakovich, bien que non juif, ressentait une grande sympathie pour le peuple juif. Pendant quelques années il avait inclus dans ses oeuvres certaines caractéristiques de la musique `Klezmer' (un peu à la façon de Mahler dans son phrasé et ses accompagnements) et s'était de temps en temps servi des mélodies folkloriques juives. Parmi les oeuvres d’inspiration juive le trio No. 2 (1943) pour piano, le concerto pour violon n°1 (1947/8), poésie folklorique juive (1948), quatuor à cordes n° 4 et 8 (1949, 1960), 24 Préludes et Fugues (1951), le concert pour violoncelle n°1 (1959) et symphonie No. 13 (1962). En 1948 Chostakovitch, qui avait échappé de peu aux purges de Staline pendant les années 1930, a été de nouveau humilié en public pour son « formaliste » et ses tendances décadentes. Pour des raisons évidentes les œuvres d’inspiration juive pendant la vie de Staline ont été présentés en première en privé ou conservé dans l’attente d’un période plus propice.
En septembre 1961 le jeune poète Yevgeny Yevtushenko édite sa poésie Babi Yar dans le `Literaturnaya Gazeta'. Celle-ci lui amène une renommée immédiate mais également un certain nombre d'ennemis. Babi Yar était l'emplacement d'un ravin près de la ville ukrainienne de Kiev où soixante-dix mille juifs ont été fusillé par les nazis à l’automne 1941. Une riposte furieuse à la poésie de Yevtushenko fut publié dans le « Literaturnaya Rossiya » qui commençait par « quel genre de Russe êtes vous pour oublier votre propre peuple ? » Son auteur Alexey Markov a insisté sur le fait que beaucoup de personnes non juives avaient été massacrées à Babi Yar, tandis que beaucoup des membres de la nomenklatura du parti critiquaient également le texte ; mais Yevtushenko a refusé d’abdiquer sa poésie. Chostakovitch a lu la poésie et a peu après téléphoné au poète lui demandant sa permission de mettre Babi Yar en musique. Durant cette conversation, il était clair que Chostakovitch avait déjà pris sa décision. Lors d'une rencontre en au printemps 1962, Yevtushenko lui a donné une copie de sa dernière collection de poésies « la vague à la main », ayant été touché aux larmes par le jeu du compositeur dans un mouvement de Babi Yar. À partir de cette publication Chostakovitch a choisi d’autres poèmes « Humeur », « Dans le magasin » et « Carrière » et Yevtushenko a ajouté un 5ème texte « Craintes » à l'usage de Shostakovich. La symphonie No. 13 en résultant a été achevé vers la fin du juillet 1962.
Outre sa collaboration avec Yevtushenko, il eu à faire face à de nouvelles critiques: avoir joint le parti communiste en 1962 et choisi de présider des conférences importantes au sujet du futur de la musique soviétique (sérieuse et légère), des doutes sur sa loyauté au régime se font jour. Un officiel a déclaré « nous laissons Chostakovitch rejoindre le parti et il nous présente une symphonie sur les juifs ! » Au début août, Chostakovitch approche le chef réputé Yevgeny Mravinsky pour diriger la première de la symphonie. Comme Mravinsky avait dirigé les premières de beaucoup d’oeuvres symphoniques de Chostakovitch depuis la cinquième symphonie en 1937, il n’eu aucune raison de douter de l’accord du chef. La basse ukrainienne Boris Gmirya a été également approché. Chostakovitch et Yevtushenko, tous trop conscient de la nature sensible de Babi Yar, étaient en peine pour assurer Gmitya que n'importe quel scandale tomberait sur les chefs et les auteurs plutôt que les interprètes. Cependant Gmirya a été également averti par les autorités ukrainiennes que n'importe quelle exécution de Babi Yar serait interdite. En conséquence Gmirya a informé Chostakovitch qu'il ne pourrait plus collaborer.
Chostakovitch après s'est tourné vers une collègue de son ami, la soprano Galina Vishnevskaya, Alexandre Vedernikov de Boishoy, qui aussi a été effrayé par le projet. En attendant Mravinsky avait également refusé de participer à la première, avec l'excuse qu'il ne savait pas diriger la musique chorale, argument boiteux puisqu’il a lui-même dirigé la première de la cantate de Chostakovitch « Air des forêts ». Une autre explication de la décision de Mravinsky de se retirer de l'entreprise est que son épouse, une officielle du parti n’aimait pas la poésie de Yevtushenko officiel et ne souhaitait pas voir sa carrière et celle de son et son mari éclaboussé par le scandale. Bien que Chostakovitch et Mravinsky soient resté en bon terme, le compositeur s'est senti sérieusement affligé de la défection apparente de Mravinsky's et il s'est tourné à la place vers le plus jeune chef d'orchestre du philharmonique de Moscou, Kirill Kondrashin.
Kondrashin et Chostakovitch après ont approché la basse Victor Nechipailo qui a accepté sans réserve d'exécuter la première. A titre de précaution cependant ils ont également secrètement engagé un deuxième chanteur, Vitaly Gromadsky, qui alternerait avec Nechipailo dans les exécutions de la symphonie. Tout de passa bien jusqu'au jour du concert le 18 décembre 1962. Un quart d'heure avant le lever du rideau, Nechipailo a annoncé qu'il avait été soudainement invité à chanter dans le Don Carlo de Verdi ce soir là au Bolchoï pour remplacer un chanteur malade. Il a semblé assez évident que c'était une tentative de la dernière heure de la part des autorités pour saboter la symphonie de Chostakovitch. Heureusement Gromadsky avait décidé de sa propre initiative d'assister aux répétitions et pu ainsi assurer la représentation. Durant l’entracte, Kondrashin fut interpellé par Georgi Popov qui lui a bizarrement demandé a) des nouvelles de la santé de Kondrashin ; b) s'il y avait des raisons l'empêchant de diriger cette nuit là; c) s'il avait des doutes politiques à son sujet ; et d) que la symphonie soit exécuté sans le premier mouvement. Kondrashin a donné à Popov des réponses claires de sorte quoi qu’il arrive, la symphonie serait exécutée entièrement. En ce moment Popov s’est retiré en ajoutant « faites pour le mieux ».
De nombreuses piques à l’égard des divers mouvements artistiques furent lancé le 1er décembre. À l'ouverture d'une exposition intitulée `30 ans d'art à Moscou » Khrouchtchev avait traités les sculpteurs et les peintres présents d’ « abstractionnistes et de péderaste ». La nuit avant la première il interpella Chostakovitch à une exposition artistique en lui déclarant que « votre musique est comme le jazz - elle me donne un mal de ventre ! » Au même événement Yevtushenko fut critiqué publiquement par Ilyichyov qui était le porte-parole de Khrouchtchev sur les sujets idéologiques.
À la première, le public a commencé à applaudir avec enthousiasme après le mouvement de Babi Yar d'ouverture, mais Kondrashin, craignant que l’enthousiasme populaire pourrait finalement nuire à Chostakovitch et Yevtushenko a expédié rapidement la suite. L'événement a été à peine chroniqué dans la presse et la télévision (qui devait à l'origine filmer l'événement). En vérité les autorités étaient particulièrement perplexes au sujet de cette musique ; bien que son numéro d'opus vienne juste après la symphonie précédente No. 12, stylistiquement les deux œuvres sont totalement différents (son orchestration des « chansons et des danses de la mort » de Moussorgski est venue dans l'intervalle et la symphonie de Babi Yar est réellement bien plus proche dans le style de ce morceau). Une deuxième exécution a été donnée deux jours plus tard mais avant a troisième exécution Yevtushenko, soumis à la pression et a récrit quelques lignes de Babi Yar, convenant que ce n'était pas simplement les juifs qui avaient été massacrés dans le ravin. Chostakovitch ne fut pas informé de ses changements et en fut affecté, les exécutions en Union Soviétique au cours des années suivantes furent rares et de plus en plus espacées. Une copie de la partition a circulé hors de l'URSS grâce à Rostropovich et donnée en contrebande à Eugene Ormandy qui avec l'orchestre de Philadelphie a fait connaître l’oeuvre aux Etats-Unis.
Le tintement des cloches ouvrent le premier mouvement. Une marche funèbre massive avec des soupirs énormes des basses du chœur de des vents et chantant de manière syllabique (comme dans Mussorgsky). Le poète s'identifie avec les victimes juives massacrées dans le ravin chez Babi Yar, réduit à l’esclavage en Egypte antique, avec Jésus crucifié et avec Dreyfus (condamné à l'emprisonnement à vie en 1894 à partir de preuves douteuses et seulement réhabilité douze ans plus tard). Un passage impressionnant décrit des actes terrifiants d'antisémitismes par les Russes suivi d'un moment du grand calme (impliquant probablement l’incrédulité des russes comme le poète lance un appel pour la clémence). Le passage central du mouvement décrivant le destin d'Anne Frank rappelle l’esprit de la quatrième symphonie au moment où la cachette de la famille est découverte (marqué ffff). Puis retour au thème du massacre de Babi Yar, avec la marche funèbre comportant la pulsation rythmique pointé du plus sinistre des instruments, le Clarinette basse. La marche atteint so paroxisme aux mots de « que l’internationale résonne quand le dernier antisémite aura été enterré ». Dans la coda le poète affirme qu'il n'est pas dans la vraie nature des Russes d’être antisémitiques puisqu'ils ont été également victimes (vraisemblablement une référence à leur souffrance sous le règne de Staline).
Le deuxième mouvement constitue le scherzo de la symphonie. Le poète dit à quel point les régimes opprimants ne peuvent briser l’espoir. Superbement orchestré, la fragilité de l’espoir est dépeint par des piccolos, des clarinettes grinçantes et le violon solo ;
A suivre
SYMPHONIE.N°13 Chostakovitch lyrics textes paroles sur un poème Yevgeni Yevtushenko
I. Babi Var
Au-dessus de Babi Yar, il n'y a pas de monument :
l'escarpement est comme une grosse pierre
tombale.
J'ai peur,
aujourd'hui je me sens
aussi ancien que le peuple juif.
Je me sens comme si... : me voilà Juif.
Me voilà errant dans l'Egypte ancienne.
Et me voilà pendu sur la croix, mourant,
et je porte encore la marque des clous.
Me voilà...: Dreyfus, c'est moi.
La canaille bourgeoise me dénonce et méjuge !
Js suis derrière les grilles, je suis encerclé,
persécuté, conspué, calomnié.
Et les belles dames, avec leurs fanfreluches.
gloussant, m'enfoncent leurs ombrelles dans
la face.
Je me sens... : me voilà, petit garçon à Bielostok.
Le sang coule, maculant le plancher.
Les meneurs dans la taverne passent aux actes.
Leurs haleines puent la vodka et l'oignon.
Un coup de botte me jette par terre ; prostré,
en vain je demande grâce aux pogromistes.
Ils s'esclaffent : "Mort aux youpin's! Vive la
Russie!"
Un marchand de grain bat ma mère.
0, mon peuple russe, je sais
qu'au fond du cœur tu es internationaliste.
mais souvent, ceux-là dont les mains sont sales
ont souillé ta bonne renommée.
Je sais que mon pays est bon.
Quelle infamie que, sans la moindre honte,
les antisémites se soient proclamés
"L'Union du Peuple Russe".
Me voilà... : je suis Anne Frank.
translucide, telle une jeune pousse en avril,
et j'aime et j'ai besoin non pas de mots,
mais que nous nous regardions l'un l'autre.
Nous avons si peu à voir, à sentir !
Les feuilles et le ciel ne sont plus pour nous,
mais nous pouvons encore beaucoup -
nous embrasser tendrement
dans cette sombre chambre !
"Quelqu'un vient !"
"N'aie pas peur. Ce ne sont que les murmures
du printemps qui arrive.
Viens à moi,
donne-moi tes lèvres, vite !"
"Ils cassent la porte!"
"Non ! C'est la glace qui rompt !"
Au-dessus de Babi Var bruit l'herbe sauvage,
les arbres menaçants ressemblent à des juges.
Ici, en silence, tout hurle,
et, me découvrant,
je sens mes cheveux blanchir lentement.
Et je deviens un long cri silencieux
au-dessus des milliers et milliers d'ensevelis :
je suis chaque vieillard ici fusillé,
je suis chaque enfant ici fusillé.
Rien en moi. jamais, ne pourra l'oublier.
Que L"Internationale" retentisse
quand pour toujours on aura enterré
le dentier antisémite de la terre.
Il n'y a pas de sang juif dans mon sang.
mais sur moi pèse la hideuse haine
de tons tes antisémites comme si j'étais un Juif:
Et voila pourquoi je suis un vrai russe !
II. L'Humour
Les tsars, les rois, les empereurs,
les souverains du monde entier,
tous ont commandé des parades
mais l'humour, ils n'ont jamais pu.
Dans les palais des grands,
qui passaient leur temps à se prélasser,
entrait le vagabond Esope
et tous avaient l'air de clochards...
entrait le vagabond Esope
et tous avaient l'air de clochards.
Dans les demeures qu'un hypocrite
avait souillées de ses vils petits pieds,
les blagues de Hadji Nasreddin
balayaient le plancher comme un échiquier...
les blagues de Hadji Nasreddin
balayaient le plancher comme un échiquier !
Ils ont voulu acheter l'humour,
mais il n'était pas à vendre !
Ils ont voulu tuer l'humour
mais l'humour leur a fait la nique !
Le combattre est une dure affaire.
ils l'ont souvent exécuté,
sa tête coupée fut plantée
au bout d'une pique de soldat.
Mais dès que les mirlitons
commencèrent à se faire entendre,
il cria très fort :
"Me voici !"
Et, désinvoîte, se mit à danser.
Vêtu d'un petit manteau minable,
l'air abattu et apparemment repentant,
on le vit, prisonnier politique,
aller à son exécution.
Tout en lui montrait qu'il était soumis,
prêt à entrer dans l'au-delà,
quand soudain du manteau il s'esquiva,
un signe de main
et - salut!
Ils ont jeté l'humour aux oubliettes,
mais le diable n'aurait pu l'y garder.
Barreaux de fer ou murailles de pierre,
il passe à travers tout.
Se raclant la gorge, toussant de froid,
comme un simple soldat,
il fut un chant populaire marchant
avec un fusil sur le Palais d'Hiver.
11 a l'habitude des regards mauvais:
ils ne le dérangent pas du tout ;
et, de temps en temps, l'humour même
se regarde avec humour.
Il est éternel.
Eternel !
Il est rusé.
Rusé !
Et rapide.
Et rapide!
i! passe à travers tous, à travers tout.
Alors, un ban pour l'humour !
C'est un gaillard qui a du cran !
III. Au Magasin
Les unes sous des châles, d'autres sous des
fichus,
comme avant un acte héroïque, comme au
travail,
dans le magasin, une à une.
les femmes entrent en silence.
Oh, le bruit de leurs bidons,
le cliquetis des bouteilles et casseroles !
Il y a une odeur d'oignons, de concombres,
une odeur de sauce "Kaboul".
Je grelotte, faisant la queue à la caisse,
mais comme j'en approche lentement,
l'haleine de tant de femmes
réchauffe tout le magasin.
Elles attendent patiemment,
anges gardiens de leurs familles,
en serrant dans leurs mains
leur argent durement gagné
Elles attendent patiemment,
anges gardiens de leurs familles,
en serrant dans leurs mains
leur argent durement gagné.
Ce sont les femmes de Russie.
Elles nous honorent et nous jugent.
Elles ont mélangé le béton,
et labouré, et moissonné...
Elles ont toujours tout supporté,
et supporteront toujours tout.
Elles ont toujours tout supporté,
et supporteront toujours tout.
Rien au monde ne les dépasse-
en elles il y a tant de force !
Tricher sur leur monnaie : c'est honteux !
Les voler sur le poids : c'est criminel !
Comme j'empoche mes pâtes farcies,
d'un regard pensif j'observe,
lasses de porter les sacs à provisions,
leur nobles mains.
IV. Peurs
En Russie, les peurs s'évanouissent
comme les spectres d'autrefois ;
traînant aux portes des églises, comme des
vieilles,
ça et là, elles mendient encore leur pain.
Je me rappelle le temps de leur toute-puissance
à la cour du mensonge triomphant.
Elles se glissaient partout, comme des
ombres,
s'infiltrant sous chaque plancher.
Elles subjuguaient furtivement les gens
et laissaient leur marque sur chacun :
quand nous aurions dû nous taire, elles nous
apprirent à crier.
et nous apprirent à nous taire quand nous
aurions dû crier.
Tout cela paraît lointain aujourd'hui.
Le souvenir même en semble étrange.
La peur secrète d'une dénonciation anonyme,
la peur secrète qu'on frappe à la porte.
El la peur de parler aux étrangers ?
Aux étrangers ? - pas même à ta femme !
Et colle peur inexplicable de rester.
après une marche, seul avec le silence?
Nous n'avions peur ni de bâtir dans les
tourmentes,
ni d'aller au combat sous les obus,
mais parfois nous avions une peur mortelle
de parler, même parler tout seul.
Nous ne fûmes ni détruits ni corrompus,
et ce n'est pas, pour rien, maintenant,
que la Russie, victorieuse de ses peurs,
inspire une plus grande peur à ses ennemis.
Je vois de nouvelles peurs s'annoncer.
la peur d'être infidèle à son pays,
Ia peur de dénigrer des idées
qui sont d'évidentes vérités ;
la peur de fanfaronner à l'excès,
la peur de faire le perroquet,
la peur d'humilier par trop de méfiance
et d'avoir trop confiance en soi.
En Russie, les peurs s'évanouissent.
Et moi qui écris ces lignes,
parfois, sans le vouloir, trop vite,
j'écris hanté par la seule peur
de ne pas écrire avec toute ma force.
V. Une Carrière
Les prêtres répétaient qu'il était
dangereusement fou, Galilée.
(Qu'il était fou, Galilée...)
Mais, comme le temps l'a montré,
c'est le fou qui était le plus sage !
(C'est le fou qui était le plus sage...)
Certain savant, du temps de Galilée,
n'était pas plus stupide que Galilée.
(N'était pas plus stupide que Galilée...)
Il savait que la terre tournait,
mais il avait une famille.
(Mais il avait une famille...)
Et, montant en voiture avec sa femme
après avoir commis sa trahison,
il pensa avoir fait avancer sa carrière
mais en fait il l'avait détruite.
(Mais en fait il l'avait détruite...)
Pour comprendre notre planète.
Galilée prit ses risques seul
et devint un grand homme.
(Et devint un grand homme...)
Voilà ce qu'est, pour moi, un carriériste !
Alors, applaudissons toute carrière
quand c'est une carrière comme celle
de Shakespeare ou Pasteur,
Newton ou Tolstoy.
ou Tolstoy... Léon?
Léon !
Pourquoi furent-ils si calomniés?
Le talent, c'est le talent, quoi qu'on dise.
Ils sont oubliés, ceux qui insultèrent,
mais nous nous rappelons ceux qui furent insultés,
(mais nous nous rappelons ceux qui furent insultés).
Tous ceux qui visèrent la stratosphère,
les docteurs qui moururent du choléra,
ce sont eux qui firent carrière !
Leurs carrières seront mon exemple !
J'ai foi en leur foi sacrée,
et leur foi me donne mon courage.
Ma façon de faire ma propre carrière,
ce sera de ne pas la faire !